mandag 31. januar 2011

Film og dets egenskaper

Filmhistorien er lang og ikke mindre er alle begrepene, uttrykkene og definisjonene både vi og regissører bruker. Her kommer noen forklaringer:

Point of no return: Dette er vendepunktet i en film og kommer som oftest midt i eller senere i filmen. Et vendepunkt kan f.eks være at "nøkkelpersoner" dør i filmen, det blir erklært krig, et kyss eller noe som fører til en slags "mini revolusjon" i handlingen.

Anslag: Anslaget er det aller, aller første vi får se i en film. Det har blitt populært å ha nyhetssendinger eller dramatiske scener for å gjøre seeren forvirret og få seerens oppmerksomhet.

Komposisjon: Dette er begrepet på hvordan scener er satt sammen ved ulike hjelpemidler. Om det er en dramatisk scene hører det ofte gjerne med musikk og "dystre" scener. Klær, musikk, lys, farger og statister er noe av de mange hjelpemidlene for å utføre en god komposisjon.


Planting: Planting, eller frampek gir seeren informasjon om at det kommer til å skje noe som omhandler med stor effekt. Eksempler kan være om vi plutselig får vite at en mann gjemmer en kniv til en senere anledning i jakkelomma.


Dramaturgi: Er enkelt forklart en fremstilling av teoriene for den dramatiske diktning og dens forskjellige former.


Film er i tillegg verdens største medium etter den kan gi budskap til store og små, slemme eller snille og mennesker over hele verden. Budskapet omhandler som oftest det å være snill samtidig som en kan skille på det å være vakker eller ei. Aviser har ikke samme tilknytning, riktignok skal aviser forholde seg til samfunnet og at journalistene skal holde sine personlige meninger inne istedet for å uttrykke disse i en artikkel. Slik er det ikke i en film, der bestemmer regissøren alt. Hvordan hver person skal fremstilles, hvordan filmen skal ende og hvem som tilslutt "vinner".

Ordforråd

Her kommer noen definisjoner på ord:

Kulisse - bevegelig teaterdekorasjon
Regissør - Koordinator i filminnspilling
Analytisk - noe som utføres ved hjelp av analyse
Dialog - Samtale mellom flere
Monolog - Enetale
Panorering - føre kameraet rundt horisonten
Visuell - synlig

lørdag 22. januar 2011

Tristan + Isolde

Tristan + Isolde er en film regissert av Kevin Reynolds, mannen som står bak Robin Hood, Greven av Monte Cristo og flere filmer som tidligere har regjert i Hollywoods filmsaler. Filmen handler om en ung gutt med et talent til å krige. Han er modig og vet hvordan en skal håndtere et våpen. Faren til Tristan dør tidlig i krigen, under et slag som gir oss et typisk inntrykk på at overdramatiske effekter og unaturlig modighet. Velkommen til Hollywood. En verden uten like.
Tristan og Isolde. Kilde
Tristan blir lamslått og landsbyen er overbevist på at han er død. Han legges dermed ut på en flåte ved vannet som tennes på - En kongelig død, som ikke var helt død likevel. Til slutt møter flåten land og til slutt også Isonde. Isonde er en kvinne med en omsorgsfull og snill personlighet som bor midlertidig i en hule sammen med en annen kvinne. Hun har en typisk beskjeden personlighet som foretrekker å leve litt i det skjulte. Isonde redder Tristan ut av flåten, som lenger ikke brenner. Ved å samle varme alle tre klarer de tilslutt å få liv i Tristan som ser ut til å trenge hvile før det virkelige eventyret starter.

Renessansen - en revolusjon

   Revolusjon? Tenker kanskje du. Ja, en revolusjon svarer jeg. En revolusjon beskriver en omfattende endring som skjer rundt oss, oftest i samfunnet. I Renessansen levde kanskje de mest omtalte filosofene og arkitekturene som vi idag beundrer og prøver å forstå. Blant disse har vi for eksempel Martin Luther, Leonardo Da Vinci, John Milton, William Shakespear, Isaac Newton, Christoffer Columbus og mange fler. Etter middelalderens mørketid startet verden med å oppdage, tenke og oppfinne. Blant annet ble verdens første flymaskin, boktrykkerkunsten og en tysk bibel et faktum som skulle gi den kommende verden en revolusjonerende effekt.
Illustrasjonen viser en kriger.
Maler: Vittore Carpaccio
   Svartedauen tok livet av veldig mange i Europa under renessansen. En stor del av bosetningene ble lagt til øde og preget landsbyenes økonomi. Mektige odelsmenn fikk derfor en redusert økonomi da åkerlandene fikk mindre verdi. Samtidig startet lønningene å synke, mens eiendom kostet mer. I de store byene som for eksempel Firenze. Firenze var en av renessansens viktigste byer da det var en viktig handelsby for Europa. Firenze hadde derfor stor politisk makt fordi økonomisk makt er lik politisk makt. En av Italia's viktigste familier, Medici familien, var en rik slekt med masse innflytelse på Firenze's skjebne. Blant annet hadde de Da Vinci og Michelangelo som klienter fordi Medici familien var svært interessert i kunst. Firenze kom derfor ut av influensaen veldig billig i forhold til småbyer.
  Renessansen er ikke bare kjent for sine oppfinnsomme ideer og genuine tanker, men også sine kunstnere og arkitekturene. "Portrait of a knight" (Til venstre) viser en ridder utenfor en borg. Om du legger merke til det så er det veldig mange dyr i bildet. Blant annet en hjort, mink, to hunder, hest, to kaniner og utallige fugler. Typisk renessansen? Kanskje, men jeg liker ihvertfall det. De to ridderne som er avbildet på maleriet ser litt deppa, kanskje litt oppgitt ut. Dette er et klart symbol på at krig ikke var ønsket av kunstneren, at det var noe forferdelig sammenlignet med å leve i en velferdsstat hvor alle lever i fred og harmoni. Bildet viser i tillegg en sammenheng mellom økonomi og storbyene. Mens storbyene ble mer siviliserte og jordbrukene mer effektive ble også økonomien sterkere i byene. Det er flere avsløringer på bildet om økonomien. Blant annet kan vi se at de to ridderne er av slaget "tungt infanteri" som innebærer tung og kraftig rustning. I tillegg har ridderen som sitter på hesten en rustning med mønster og en hjelm som er preget av design. Ifølge kildene til bildet skal Vittore Carpaccio være inspirert av Madrid. Noe som forklarer den enorme muren rundt byen i bakgrunnen av bildet.
  
   Renessansen var mer enn kunst, det var også her den filosofiske "revolusjonen" startet. Sammen med Luther og flere andre filosofiske monsterhjerner ble Renessansen tiden menneskene startet å gruble over de grunnlegende spørsmålene. Kirken mener at bibelen har alltid hatt svar på alt om alle. Det finnes bare en liten ting den katolske og protestantiske kirken mangler, et ord på fem bokstaver som lyder slik: Bevis. Fordelte gud alle verdens arter fra en båt kalt Noah? Hvordan kan bibelen påstå at det var Adam og Eva som var de første menneskene i verden - og hvorfor har de to forklaringer på samme historiene i første og andre mosebok? Ingen kan forklare og påvise påstandene som er nevnt. Vitenskaplig fakta sier imot. Blant annet måtte Noah's ark ha et volum på 462.000 kubikkmeter for å kunne holde alle dyreartene ombord. Da lar jeg resten være opp til deg for å formulere logikken i dette.

Humanismen er fri tenkning, en idé som gikk ut på at mennesket, enkeltindividet sto i sentrum. Hva har "Portrait of a knight" med dette å gjøre. Jo, dyrene er en del av naturen, akkurat som mennesket er. 

  Blant filosofene i Renessansen var Francisco Suáres en spansk jesuitt født i 1548. Ifølge boken "100 filosofer" la denne filosofen vekt på folkerett i det politiske systemet og mente at det aller viktigste for et godt samfunn er et politisk system som blir dannet av folket. Han gikk også så langt å mene at om ikke politikerne fulgte opp det folket mente hadde folket rett til å gjøre opprør og enda verre - drepe tyrannen (enehersker). Dette kan ligne mye på det politiske systemet vi har idag. Han var for demokrati, vi er et demokrati. Men han la veldig mye vekt på hver enkelt individ framfor hva politikerne mente selv hva som var viktigst. En slik styringsform som Suáres ønsket ville hatt en stor innflytelse på økonomien i samfunnet. Jeg mener at folk flest  ikke er kloke/kritiske nok til å være politikere. Om flertallet i Norge fikk bestemme ville vi brukt mye mer penger enn hva "vi" gjør idag, dette er ikke lurt da vi har begrenset med inntekter og enda viktigere - begrenset med ressurser. Poenget mitt er at samfunnet trenger eksperter og ministere som er spesialisert i hva de driver med. Uten dette ville ikke noen land i verden blitt karakterisert som et velferdssamfunn. Jeg er derfor uenig med Suáres, men noen måtte vel komme med den idéen også?

Anmeldelse av Den Hemmelige Hagen

Den Hemmelige Hagen har kommet i flere versjoner, både i bok, film og nå også som et teaterstykke. Romanen The Secret Garden (engelsk tittel) er en bok skrevet av Frances Hodgson som ble utgitt i 1909. Filmen, The Secret Garden ble utgitt i 1993 og er fremdeles en populær film, tross for noen kritiske tilbakemeldinger.
Mary møter Colin for første gang. Kilde
   Teaterstykke Den Hemmelige Hagen handlet om en jente som hadde mistet foreldrene sine gjennom og ble "adoptert" til en kvinne med stor eiendom, men også en smålig irriterende personlighet. Kvinnen, fostermoren var veldig streng og gjorde alt for å holde Mary (jenta) og Colin (gutten) adskilt fra hverandre. Colin hadde ligget innendørs hele livet sitt og hadde tilbrakt sitt liv ved å spille et spill. Mary ble utålmodig og møtte tilslutt Colin, uviten om hvem han var, men med viten om at fostermoren ikke ville dette. Colin var en blek ung gutt som likte seg i senga og spille, han inviterte Mary med på spille og da var fortellingen igang.
   Skuespillet er det ingenting å si på, det var fantastisk og realistisk. Handlingen er spennende og noe som fenger hver og en, uansett alder og kjønn. Teaterstykket, eller musikalen inneholder også en rekke kjente sanger fra musikkverden, blant annet en parodi på "Poker face" og "Hurt" av henholdsvis Lady Gaga og Johnny Cash. Musikalen kan derimot være litt treg og kjedelig i starten før selve spillet starter, men viktig er det !

Den Hemmelige hagen

Jeg har sett filmen "The Secret Garden" for flere år siden, dette er en film som preger drama og fantasi sjangeren på et positivt nivå. Det er flere år siden jeg så filmen, men kan fremdeles huske Mary og Colin og den onde husmoren som aldri ville at de skulle forenes. Colin hadde aldri sett faren eller solen før, han var inneliggende fordi han ikke kunne se solen av en eller annen absurd grunn jeg ikke kan huske. Faren hadde han aldri møtt, men det var han iferd med.
En smak på forestillingen og
spillet i teaterstykket. Kilde
     For omtrentlig en måned siden fikk jeg lov til å være med på skoletur til å se den moderne, teater versjonen som virkelig overrasket meg. Ikke bare minnet den meg om filmen jeg så for flere år siden, men jeg hadde aldri forventet at en kunne modernisere en gammel film på denne måten. Hele moderniseringen gikk ut på et spill som Mary startet å spille sammen med Colin. Teaterstykket ble fremstilt slik at Mary og Colin satt å spilte i fred og ro mens spillet foregikk på scenen. Dette var med andre ord et realistisk spill med bevegende karakterer, rare utforminger og unike stemmer.
    Jeg hadde aldri forventet at teaterstykket skulle være så bra og underholdende som det var, teaterstykket fikk i tillegg terningkast 6 i VG.  Den inneholdt sanger, utfordringer og gøyale grep noe som gjorde stykket om til en musikal.  Mitt favoritt øyeblikk er uten tvil da Colin endelig møtte faren sin og da han presenterte en av mine favoritt sanger, Hurt av Johnny Cash. Ja, jeg sang med !